A partir de la conceptualización elaborada por Unesco sobre exposiciones, esta mesa estableció su marco teórico inicial. Donde una exposición es una “Muestra de carácter transitorio que exhibe en forma pública un producto, objetos, obras de arte u otros elementos creados por el hombre o la naturaleza y que se hace necesario difundir durante un periodo determinado de tiempo”.
Esta área pretende convocar distintas expresiones pertenecientes al campo de las artes visuales, con la finalidad de montar una serie de muestras que generen un circuito artístico por la ciudad de Valparaíso y Viña del Mar. Estas muestras se articularán con trabajos de exponentes locales, nacionales e internacionales, de carreras creativas ya consolidadas o cultores emergentes. La idea es potenciar el carácter transversal de las artes visuales, dando a conocer el trabajo de artistas consolidados e incorporando nuevos al circuito artístico nacional.
El concepto “artes visuales” nace al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando artistas europeos viajan a New York escapando de la guerra y las opresiones. Todo este movimiento humano busca la libertad expresiva y formal, energías que emanan del desarrollo de las Vanguardias artísticas a fines del siglo XIX. Si bien anteriormente las distintas artes –pintura, escultura, fotografía, grabado, instalaciones, entre otros- poseían un desarrollo autónomo y desligado de sus pares, con el desarrollo del concepto de artes visuales y los lineamientos formales de la plástica, planteamos crear un ambiente propicio para potenciar una interacción de géneros artísticos y lenguajes plásticos, que posicionen las representaciones gráficas como modos expresivos de la comunicación de nuestra sociedad.
El área de trabajo artes visuales de la comisión de exposiciones municipales plantea:
1) Apropiación e incorporación de movimientos y estilos artísticos pasados, que de una forma innovadora se plantearán como expresiones contemporáneas de arte. (ejemplo: Tesoros Porteños)
2) Potenciar el trabajo interdisciplinario para exponer resultados integrados. (ejemplo: muestras de Colectivos de Arte)
3) Pluralismo y trabajo transversal que posicione a distintos artistas en un contexto mayor, ampliando los límites de los circuitos artísticos.
4) La comisión de exposiciones municipales busca la innovación en el montaje de trabajos gráficos, planteando una congruencia entre nuestra realidad ciudadana; la condición de puerto oceánico y el carácter patrimonial de nuestra historia sociocultural.
5) El trabajo ciudadano -ya no sólo los resultados plásticos de artistas profesionales- es considerado en potenciales montajes. Todo esto continuando con las líneas de nuestra gestión referidas a la formación de nuevas audiencias y el fomento de las artes locales.
Dentro del contexto de los últimos puntos, el fomento de las artes locales y formación de nuevas audiencias, trabajamos los aspectos plásticos del arte como elementos potenciales de formatos de comunicaron social. Según esto intentamos desarrollar una serie de exposiciones que se constituyan como elementos expresivos, y que estos a su vez posean un rol comunicacional activo en la sociedad.
En la educación secundaria, el arte se transforma en un elemento fundamental como medio de expresión. La representación grafica es la expresión pura de su forma de ver y percibir el mundo, es el lenguaje de su pensamiento.
Los niños y jóvenes a medida que van creciendo modifican su forma de concebir el mundo y con esto su manera de representarlo; siendo el arte y su representación una relación proporcional entre el niño, el joven y su mundo. Es de vital importancia este nexo entre hombre, mundo, arte y comunicación, lazos que nos brindan además datos sobre los procesos cognitivos, socio afectivo y psicomotrices del ser humano.
El arte y sus expresiones potencian los aspectos creativos inherentes a todo ser, desarrollando con esto valores sociales, personales y la propia autoestima de los hombres. A su vez, la expresión artística de los jóvenes puede generar sus propios códigos y símbolos que dan cuenta de las evoluciones culturales que modifican el comportamiento de los ciudadanos en su desarrollo, además esto genera manifestaciones creativas que son extrapoladas a su vida social directa.
En un comienzo, durante la infancia del hombre, accede a la representación y expresión artística como una herramienta de aproximación-imitación de la naturaleza, pero a medida que crece el joven evoluciona cultural y socialmente, modificando sus códigos y la representación de los mismos. Estas formas de expresión se complejizan en el tiempo, accediendo a nuevas capacidades cognitivas que tienen una relación directa con los conocimientos interpretativos e imitativos sobre el arte. La expresión creativa de los niños, en este punto, se constituye como una forma de comunicación en relación a los demás, proyectando sus experiencias vivenciales como expresiones de sus relaciones con lo social y familiar.
Estas representaciones, en el caso de los niños, van de la mano a la imaginación y creatividad, la expresión según esto va adquiriendo su carácter simbólico a medida que se va desplegando la fantasía como elemento comunicacional, y esta a su vez va dotándose de aspectos artísticos desarrollados por su intelectualidad (los aspectos técnico-artísticos se van adquiriendo gracias a la formación de los docentes o maestros).
Muchas veces la expresión creativa de los niños y jóvenes se ve opacada por los parámetros estéticos de los adultos, disminuyendo la libertad expresiva de los mismos, anulando la capacidad comunicativa de sus expresiones artísticas. Sin estas interferencias el niño podría desenvolverse libremente y sin inhibiciones, incluso sin necesitar de estímulos externos para configurar sus creaciones. La comunicación creativa como resultado no es lo más importante de estos elementos, si no el mismo proceso creativo en el cual el niño se sumerge. La obra según esto es el reflejo de los estados y procesos anímicos del niño que son expuestos en su plenitud, reflejando la relación de este con su mundo externo.
A nuestro juicio, la formación y difusión de los trabajos artísticos tiene que estar totalmente ligado a estos aspectos comunicacionales, así el hombre podrá desarrollar conceptos que expresen sus sentimientos, emociones y su propia sensibilidad estética. Los procesos creativos incorporan esencialmente el Yo, transformando la creatividad en la auto expresión de los sentimientos, emociones e ideas propias.
De acuerdo a esto, comprendiendo los métodos que utiliza un artista –o cualquier hombre- para dibujar o pintar, podremos comprender su comportamiento e intentar acceder a la complejidad de su vida interior. Las mismas evoluciones que sufren las manifestaciones artísticas nos reflejan los desarrollos sociales, culturales y emocionales entre la persona y su medio.
Para instaurar un proceso de formación de audiencias, es esencial comprender a cabalidad las evoluciones internas de niños, jóvenes y adultos, para poder aplicar métodos y conceptos en el ámbito de la formación de la expresión plástica. Según esto “…la historia del arte se convierte en la historia de los hechos estilísticos concebidos a su vez como símbolos a través de los cuales se expresan procesos generales de abstracción de la mente humana, expresión que se da en los cambios de las condiciones de la cultura durante épocas diferentes”.
